lunes, 7 de noviembre de 2016

La Que Se Fue a Sevilla, Perdió Su Silla: Nuevas de Juego de Tronos.


Soy de las que reconozco un error y antes que El Rey Memo me lo recuerde, confieso haberme equivocado con El Delator de Reddit. No era tan chambón ni Falso Profeta, pero como pasaba con El Gorrón Supremo, sus verdades incomodan. Ahora si estoy segura que Los Ds se empinaron, se fumaron, se metieron y se inyectaron hasta aguarrás para haberse sacado de la manga unos libretos tan demenciales que van a hacer que “Juego de Tronos” suba de rating a punta de burradas.

Desde que en Reddit saliera un señor que nos contó toda la trama de la Séptima Temporada que las redes sociales arden. No era posible que pasaran cosas tan aparatosas e inoportunas. Sobre todo que se alejaban a pasos agigantados de las líneas argumentales trazadas por George R.R. Martin.

Pero poco a poco, las noticias que se filtraban de los lugares de rodaje le daban la razón a Awayforthelads. Primero que en El País Vasco filmaban juntos Kit y Emilia. Obvio que esta temporada Bastardo y Khaleesi se conocerían. Luego vino esa aparición relámpago de Gendry ahora portando el escudo de su padre. Después, Theon apaleado por sus hombres. Agresión que corroboraría el leak, de que en un acceso de cobardía el personaje de Alfie Allen  abandonaba a su hermana, capturada por el Tío Euron. Tal vileza provocaría un ataque y repudio por parte de los Ironborns. También tuvimos imagenes de Theon y Jon enfrentados.


Y finalmente llegamos a Sevilla. Este fin de semana se ha confirmado ,por escenas grabadas en Itálica, que es cierto que Jon regresa de su malhadada expedición del Norte con un  espectro  que presentará a la Reina Cersei como prueba de la existencia de los Caminantes Blancos. Ya con esas  me las creo todas hasta el Dragón-zombi y la orgásmica caída del Muro. Nos fuimos a Sevilla y perdimos nuestras sillas...ósea nos caímos de cu-en el suelo y desde ahí tendremos que presenciar el circo con el que darán cierre a “Game of Thrones”.

Como todo Lector, en este momento, mi tranquilidad yace en la promesa Martiniana. Ahora si estoy segura que Ser George no nos va a traer Winds of Winter sino hasta las navidades del 2018 cuando ya toda esta pantomima que se parece a la obra de Lady Crane que Mercy/Arya presenció se haya acabado. Ahí Lectores e Inmaculados podremos consolarnos con la continuación de la mejor obra de fantasía épica (y posiblemente una de las grandes sagas literarias de lo que va del siglo) que se haya escrito. Ok, ok, después de La Trilogía del Anillo, por supuesto.

Aun así, yo no reniego de la serie. La voy a ver con mucho interés. Ni todas las barrabasadas de Weiss&Benioff pueden arruinar los efectos especiales, las excelentes actuaciones, la emotividad de los personajes.

Quiero aprovechar el momento para darle un poco de crédito a “Los 7 Reinos”, un sitio que me encanta, que me informa y que obvio que está a la vanguardia de spoilers precisamente porque la serie se filma en España y el sitio es íbero. Antes de que crean que les quiero dar coba (“hacer la pata” en buen chileno), voy a decir que también me gustan sus afiliados, suelen ser muy ocurrentes y cuerdos, llegando hasta ser profundos y darme que pensar como esta cita de Aeron “El Bisagra” Greyjoy:

“Por poder por supuesto que se puede, pero los que están al frente han demostrado que no están capacitados o que les da igual. Ellos han escogido un camino muy alejado de lo que era Got hace años, y al final, aunque a algunos nos joda, les ha salido bien. Gracias a las dos últimas temporadas, y sobre todo a la última, sabemos que el público en general prefiere explosiones, dragones, chistes estúpidos, amores imposibles, niñatas coronando reyes, reinas que salen del fuego repitiendo discursos capítulo sí, capítulo también, piratas con pollas enormes que presumen de ello y lo esgrimen como argumento para ser coronados, mujeres fuertes convertidas en lesbianas y reyes que queman sus hijas después de declararles amor eterno. Al final le están dando a público lo que quiere, y por supuesto no van a cambiar su visión por cuatro gatos que no nos conformamos y demandamos un mínimo de historia coherente”.

Tiene razón, al final de cada estrepitosa temporada, seguimos con ganas de mas panem et circum. Para ser sinceros, a mí me gustaron muchas cosas en la temporada pasada: El encuentro de Sansa y Jon,  Lady Crane, la ejecución de Ramsay, la resurrección del Perro y, El robo de la espada Tarly, y, por supuesto, Lyanna Mormont. ¿Significa eso que les perdoné la masacre del Dorne, el parricidio de Lord Malandra y la explosión del Septo? Noo, pero me confirma lo chambones que son Los Arcángeles. Y lo necesitados que estamos los telespectadores.

Dos preguntas: de lo filtrado ¿qué es lo que más esperan?  ¿Y qué es lo que más les gustó de lo inventado por Weiss&Benioff, el año pasado?

domingo, 30 de octubre de 2016

Clásicos Modernos: Mis favoritas para Halloween


Las últimas cuatro décadas han sido cruciales para el género del terror.  Se han hecho filmes de altísimo presupuesto, aunque no se han acabado  los siempre populares “B” a los que los fans acceden en sus versiones de video,  DVD, Blu-Ray y otros formatos. Hemos visto franquicias aparecer, desaparecer y convertirse en cintas de culto. En lo personal no me enamoran la mayoría de de esas películas. Yo sigo prefiriendo lo más elegante, lo más profundo lo más espeluznante. ¿Al final de qué se vale ver anchuras sanguinolentas y monstruos peludos cuando lo que asusta es algo interior, algo que afecta tus órganos? Aquí les van mis  15 favoritas del periodo  comprendido entre 1980 y el 2001.

1.       The Shining (El Resplandor, 1980):
   
    Ni sé por dónde empezar. ¿El mejor filme de terror de todos los tiempos? ¿Suena eso muy pretencioso? Lo cierto es que el Maestro Stanley Kubrick agarró una novelaza de Stephen King (que siempre ha despreciado el filme) y creó una pieza de arte que asusta precisamente porque puede ocurrir. Un hombre insatisfecho que maltrata a mujer e hijo,  consigue el empleo perfecto y la oportunidad de realizarse en lo que él cree ser, un escritor. Sucede que el empleo perfecto, cuidar de un hotel de lujo situado en los páramos nevados de Colorado y desierto por estar  fuera de temporada, termina por enloquecerlo y llevarlo a querer matar a su familia. Pero esa es solo una lectura. Otra es que hay un espíritu maligno en ese espacio. Ya en el pasado otro cuidador asesinó a sus hijas bajo la influencia del espectro. El único que sabe la respuesta es el pequeño Danny al que un amiguito imaginario le cuenta lo peligroso del lugar y lo peligroso que es el padre. Jack Nicholson es a la vez siniestro y cómico como el asesino en potencia. Shelley Duvall que estuvo enferma casi todo el rodaje, se ve convenientemente  frágil y aterrorizada del marido-monstruo. Hay escenas de terror inolvidables, las cascadas de sangre por los corredores del hotel, los fantasmas de las mellizas asesinadas, y ese laberinto por el cual el demente Jack persigue a su hijo. No me nieguen que Don Memo del Toro no se inspiró en esa escena para el final de “El Laberinto del Fauno”.




2.       The Changeling (Al Final de la Escalera, 1980):


      El mismo año del “Resplandor” debuta en los cines “Al final de la escalera”,  otro filme de alto presupuesto con actores caros y una escenografía impresionante. George C. Scott interpreta a John Russell, un compositor y maestro de música que renta un palacete en Canadá para pasar ahí el duelo por la muerte de su esposa e hija. Pero como vimos en “The Shining”, esconder la neurosis en un lugar solitario solo invita espíritus chocarreros, y uno de ellos comienza a perseguir al músico. Russel, con la ayuda de la corredora de propiedades (Trish van Devere, esposa de Scott en la vida real), inicia una investigación para saber quién puede ser el fantasma y qué desea. Exploración de archivos, un cuarto sellado y una tenebrosa sesión de espiritismo llevan a  John hasta el poderoso senador Joseph Carmichael, antiguo dueño de la casa. Carmichael,  interpretado por Melvyn Douglas, una de las glorias del cine de los 40s, no está interesado e incluso envía un hombre a amenazar al compositor. El  esbirro termina muriendo a manos del espectro y Russell se da cuenta que están lidiando con un fantasma muy enojado. El titulo en ingles es “The Changeling”, no hay que confundirlo con su homónimo, el de Angelina Jolie dirigido por Clint Eastwood. En el folclore, un changeling es una criatura fea que las hadas dejan en compensación por  los bebés humanos que se roban. El fantasmita de esta historia es un changeling odiado por alguien  que lo desheredó y asesinó. En español completa aquí



3.       Ghost Story (Historia Macabra, 1981):

      Un acierto de los elencos  del cine ochentero fue la recuperación de actores del pasado. De pronto, estos viejitos encontraron empleo de nuevo y se hicieron conocidos a nuevas generaciones. Un ejemplo es este escalofriante filme basado en la novela de Peter Straub. En un pueblito de Nueva Inglaterra, cuatro pilares de la sociedad, y amigos desde la infancia, se reúnen periódicamente para contarse cuentos de fantasmas. Ni se imaginan que van a vivir uno muy pronto. Nadie sabe el secreto del Chowder Club formado por  estos caballeros, interpretados por grandes del cine de Hollywood de los 40s: Melvyn Douglas, (John) Douglas Fairbanks Jr (Edward), el maravilloso Fred Astaire (Ricky) y John Houseman (Sears). (A propósito en Los Cuarentas, Houseman no fue actor sino libretista).Cuando su gemelo David muere traes caer de una ventana, Don Waverley r(Graig Wasson) regresa a su  pueblo a reunirse con Edward, su padre. Don siente que hay algo raro en la muerte de su hermano. Durante una sesión del Chowder Club,  Don encuentra la fotografía de Eva, la belleza que enloqueció a los miembros del  club en su juventud. Lo extraordinario es que Eva es idéntica a Alma (Alice Kirge) ex novia de Don, y que aparentemente tuvo algo que ver con su gemelo.  Poco después, Edward muere misteriosamente. Es entonces que los miembros sobrevivientes del Chowder Club revelan a Don la verdad. Alma es en realidad el fantasma de Eva que murió accidentalmente a manos de Edward. Pero esa no es toda la historia. Creyendo a Eva muerta, Edward y sus compinches la lanzaron a una laguna. Ella solo estaba inconsciente y murió ahogada. Ahora su fantasma viene a vengarse de todos los culpables de su muerte y de sus hijos también. En inglés, completa aquí.





4.       Poltergeist ( Juegos Diabólicos, 1982):



      No me pasen remakes, no me pasen secuelas, esta es la única e inolvidable. Otra obra maestra de Steven Spielberg. Una familia como tantas se traslada a  una casa de los suburbios donde pronto comienzan a aparecer espíritus traviesos que interactuan con la más pequeña de la familia. Con gran apertura de mente, los Freeling (Craig Nelson y Jobeth Williams) intentan comunicarse con los duendecillos a los que Carole Anne  (Heather O'Rourke) llama “Tv People” (gente de la tele) porque se  relaciona  con ellos después que acaban las transmisiones . “Ya están aquí” anuncia la rubita, pero  La Gente de la Tele  se vuelve agresiva y la secuestran. Sin sangre ni violencia, esta es una de las películas que mas “meyo” me ha causado en la vida. Ese payaso de juguete me dio más julepe  que el “Pennywise”; lo mismo  Diana Freeling (J. Williams) intentando llegar a esa puerta que insiste en alejarse de ella; y  ese cementerio sobre el que se construyó la casa que finalmente exige justicia con los cadáveres saliendo de sus tumbas me tuvieron  al borde de la silla mordiéndome las uñas y chillando.



5.       Something Wicked This Way Comes (El Carnaval de las Tinieblas, 1983):


      Ray Bradbury, maestro en la ciencia ficción, también incursionó en el género fantástico como lo demuestra esta obra que los Estudios Disney llevaron a la pantalla en 1983. Un pueblecito de Illinois cambia su monotonía con la llegada de una feria ambulante. Will (Vidal Peterson) hijo del bibliotecario del pueblo, y su amigo Jim (Shawn Carson) están impresionados por el espectáculo creado por El Señor Oscuro (Jonathan “Gorrión Supremo” Pryce) también conocido como “El Hombre Ilustrado” porque esta cubierto de tatuajes. El ofrece más que entretenimiento con su laberinto de espejos y su tiovivo. En un pueblo donde todos anhelan algo, El Señor Oscuro ofrece la oportunidad de cumplir los deseos como el carrusel que rejuvenece o madura a quien se sube a sus caballitos. Pero eso tiene un precio, cada tatuaje del Señor Oscuro representa el alma de quien se la vendió. Solo Will y su padre (Jason Robards) reconocen el peligro e intentan salvar al pueblo. Magnificas actuaciones de Robards y Pryce, una atmosfera totalmente análoga a la de la novela de Bradbury ,y efectos especiales más que respetables, elevan esta cinta a un producto para todos los públicos, no solo los niños.



6.       The Believers (Los Creyentes, 1987):


      En junio de 1988, la policía fronteriza mexicana y su homologa de Estados Unidos hicieron en Tamaulipas, un hallazgo macabro. Se trataba del cementerio y laboratorio de un culto satánico  supuestamente  practicante del palo mayombre: Dos detalles singularizaron este culto dirigido por Adolfo Constanzo. La importancia de los “clientes” de Constanzo que abarcaban narcotraficantes, policías y gente de la alta sociedad (hasta hoy se rumora que los nombres de Yuri, Lucia Méndez aparecían en su libreta) y el hecho que en el adiestramiento de los miembros del culto se incluía ver este filme de John Schlesinger. Basada en la novela de Nicholas Conde, “Los Creyentes” sigue al siquiatra Carl Jameson (Martin Sheen) desde Minnesota a Nueva York, donde consigue trabajo con el departamento de policía. Tanto Carl como su hijo Chris (Harley Cross) están traumatizados por la muerte de la esposa del siquiatra. Hay una ola de asesinatos rituales de niños y jóvenes en la ciudad y la policía la conecta con los practicantes del rito de la santería. A pesar de las quejas de los santeros  que consideran “The Believers” como ofensiva hacia su fe, el filme ayuda  a explicar la diferencia entre “santería” y la oscura “brujería”. Tom López (Jimmy Smits) es un agente de policía que sabe la diferencia. Cuando descubre que los brujos tienen su placa también sabe que ya es hombre muerto.  López pierde la razón,  e intenta suicidarse, para luego morir de peor manera. Muchos han criticado como sobreactuada esa escena en la cual el desesperado López  se arrastra por las calles  quejándose de dolor de barriga y muere gimiendo “¡culebra, culebra!” Pero esa escena es crucial y luego se explica  cuando le practican la autopsia a López y descubren reptiles en sus extrañas. Como que no estaba muy equivocado el loco. Esa escena y la otra en que a la protagonista  (Helen Shaver) le estalla la mejilla con una hilera de arañas escapando de la herida, ya ilustran el terror que sirven para ilustrar lo terrorífico que este filme que inspiró a monstruos de la vida real. En español, completa aquí.


7.       The Serpent and the Rainbow (La Serpiente y el Arco Iris, 1988)


      El terror se magnifica cuando ocurre en un contexto histórico que le da un aura de realidad. La cultura haitiana está vinculada al vudú y al mito de los zombis. La historia del Siglo XX de Haití tuvo un nombre François “Papa Doc” Duvalier. Su cruel dictadura también estuvo ligada al vudú. En este filme, tal vez uno de los mejores trabajos del legendario Wes Craven, historia y mito se dan la mano. No sabemos que es más macabro un mundo en donde los muertos caminan o la sala de torturas del jefe de los Tontón Macout (el órgano represor de Duvalier) quien además también es un doctor brujo. Bill Pullman es Dennis Alan, un antropólogo que ha llegado a Port au Prince en busca de una droga anestésica que supuestamente explicaría el fenómeno de los zombis. Alan es el típico americano ingenuo, pero lleno de sarcasmo, que cree que lo puede todo por su pasaporte, pero como le dirá Peytraud (Zakes Mokae) antes de torturarlo “no veo al  embajador cerca”. Alan logra huir de la isla con la famosa droga crea-zombis. Pero tal como lo ha amenazado, Peytraud lo persigue en sus pesadillas e invade el cuerpo de una mujer en una cena para darle mensajes. Alan  concluye que solo regresando a Haití podrá librarse del brujo. Wes Craven consigue el equilibrio perfecto entre el horror de vivir bajo una dictadura y el horror que surge de lo sobrenatural y el horror de esa falsa normalidad del vivir  bajo una dictadura. Hay escenas pavorosas: otro médico brujo que se auto-decapita; una novia espectral que oculta una horrible calavera bajo el velaoy de cuya boca surge una serpiente, y por supuesto el momento en que Alan es enterrado vivo con la esperanza que resucite como zombi. Ahh y casi me olvido, la escena en medio de una comida elegante que de un plato de sopa surge una mano verde.



8.       Nightbreed (Razas de la Noche, 1990):

      Me había olvidado de esta joyita. Clive Barker adaptó su novela corta “Cabal “en la que nos lleva a conocer “MIdian” una ciudad subterránea  que es todo un reino de fábulas. Boone  (Craig Shaeffer) sufre unas pesadillas en las que deambula por “Midian” una ciudad de monstruos. Su novia Lori lo convence de ir al psiquiatra. El Dr. Decker (interpretado por nada menos que David Cronenberg en su etapa de actor) es un asesino en serie. Le mete LSD al pobre paciente y lo convence y que él es el criminal. Boone logra llegar a un cementerio abandonado que es la entrada a  MIdian, una ciudad de monstruos pecadores que forman la cofradía de la “Night Breed “(Raza Nocturna) y que incluso adoran a su propio dios Baphomet (¿Seria el gato de Los Templarios?). Los monstruos lo rechazan por no ser Nightbreed genuina. Boone tiene que huir de un monstruo que quiere comérselo (no en el sentido sexual aunque Jodorowsky ha hecho una lectura gay de esta obra) y cae en manos de Decker que le confiesa quien es el verdadero asesino antes de entregarlo a la policía que lo mata. Boone despierta en la morgue. Ha resucitado,  ha sufrido una deformación física que lo hace aceptable a los monstruosos habitantes de Midian y se va a vivir con ellos. El corazón de Lori le dice que su novio vive y va al cementerio a buscarlo. Ahí se encuentra con Rachel, una “monstrua” más civilizada. Luego que Lori la ayuda con su hijita Babette,  Rachel le cuenta toda la historia de la Nightbreed. Ellos son los monstruos del folklore,  No eran nocivos, solo feítos, pero  fueron obligados por los humanos a vivir en un mundo subterráneo.  El problema es que los humanos nuevamente, ahora capitaneados por Decker, vienen a destruir a la Nightbreed. En la época en que la vi (y en video) la fantasía me importaba un bledo, pero las Razas de la Noche me encantaron. Ya sé que los efectos especiales pueden resultar risibles para los sofisticados ojos del Tercer Milenio, pero la trama tiene una profundidad conmovedora. Los personajes te llegan al alma desde Lori, dispuesta todo por el hombre de ama, hasta Peloquin, un monstruo con boca de alcantarilla que termina por  caerte simpático. El final, y conste que hay dos versiones, es un poco atropellado (el cura que se vuelve bueno y luego vuelve a ser malo), pero es una cinta inolvidable. ¿Mi escena favorita? Cuando un humano se dispone a matar a la pequeña Babette y Lori le suplica “¡Es solo una niña!”, El humano no le hace caso, pero Rachel se pone detrás del asesino, le entierra la mano por la espalda y le arranca el corazón. Lo que debería ser gore, termina siendo una catarsis. Es exactamente lo que yo le haría a cualquiera que amenazara a una hija mía. Pueden verla fragmentada y subtitulada aquí .



9.       Ghost (Más Allá del Amor, 1990)

       Me decía alguien  “¿Cómo vas a poner ese dramón sentimental en una lista de películas de terror? Concedo que"Ghost” es un romance sobrenatural, pero que tiene momentos de terror. Sam, un corredor de bolsa (Patrick Swayze) es asaltado y muerto en un callejón. Le toma un buen rato descubrir que es un espectro y debe solicitar  ayuda a la gente más insospechada incluyendo a Whoopie Goldberg en la galardonada interpretación de Oda Mae Brown, una vidente charlatana que gracias a Sam descubre sus verdaderos dones. Ahora Sam tendrán que vengar  su muerte  y proteger a su mujer (Demi Moore) del verdadero asesino. Como siempre, los villanos humanos interpretados por Tony Goldwyn y el desaparecido Rick Avilés, ofrecen más miedo que los fantasmas, pero lo que congela la sangre son esos diablos descarnados que los arrastran al infierno o ese fantasma suicida y lunático que debe adiestrar a Patrick Swayze en el arte de ser un espectro. En español completa aquí.




10.   Sleepwalkers (Sonámbulos, 1992):


       Le decía a la Reina Any que para mi Stephen King solo  puede adaptarse a la pantalla chica en formato de miniserie, pero El Maestro también ha escrito libretos especialmente para el cine y un ejemplo es esta historia. Tanya es la última virgen adolescente de un pueblecito de Indiana. No se entiende que con ese físico todavía sea virtuosa y se vea obligada  a bailar con la escoba pero a su vida entra El Príncipe Azul, Charles Brodie (Brian Krauze, el Leo de "Charmed") recién llegado al pueblo. Charles y su bella madre Mary son demasiados perfectos, demasiado lindos. Hay gato encerrado aquí y más de uno. Los Brodie son cambia-pieles. Los últimos ejemplares de una raza de hombres-gatos. Además son amantes (esto está peor que Los Mellizos Lannister) y asesinos seriales.Para sobrevivir necesitan absorber la energía (con resultados fatales para la victima)  de jóvenes vírgenes. La policía anda tras sus pasos, y los Brodie se están muriendo de hambre. Charles, desesperado se lleva a Tanya de picnic, la ataca y esta debe ser rescatada por el gato Clovis (mascota de un policía al que Charles araña fatalmente). Resulta que los felinos y los Sleepwalkers son enemigos a muerte. Ahora Charles y su madre librarán una batalla para que su especie no se extinga. Tanya es la única cura y los gatos del vecindario la única salvación.  Cualquier historia que tenga felinos de protagonista atrae mi atención pero Sleepwalkers” tiene otros meritos. Los Brodie son conmovedores y aterradores como solo puede serlo una especie en extinción que debe matar o morir. Alice Kirge, como la madre dispuesta todo por un hijo-amante, tiene la grandeza de una Cersei. Hay una escena fantástica en la que rapta a Tanya literalmente de las greñas. Mädchen Amick una de esas “prometedoras bellezas “de "Twin Peaks" se ve convenientemente bonita, ingenua y boba como corresponde a su personaje. Ellas, los actores felinos que están fantásticos (y es difícil traer gatos al set) son lo mejor de la película. También inolvidable es el tema clásico de Santo y Johnny “Sleepwalk” (sonámbulo) que añade una atmósfera onírica al cuento. En inglés completa aquí.

11.   Sleepy Hollow (La Leyenda del Jinete sin Cabeza, 1999):

       Me fue difícil incluir una película de Tom Burton en este listado. Es el director de fantasía por antonomasia, ¿pero terror? Y sin embargo Burton celebró el fin de siglo, y su suculenta mancuerna con Johnny Depp, con una adaptación del clásico cuento de terror de Washington Irving. Una atmísfera lúgubre y oscura sirve de marco para las aventuras de Ichabod Crane ahora convertido en un inspector de policía neoyorquino enviado al pueblito de Sleepy Hollow para investigar una serie de truculentos asesinatos. La descripción delasociedad del Valle del Hudson en vísperas del Siglo XIX es fantástica. Es todauna amalgama marcada por esa confusión propia de país recién nacido que no sabe cuáles son sus raíces, del recuerdo de una Guerra de Independencia que ha dado origen al monstruoso jinete sin cabeza, y también el resabio de esa  Nueva Inglaterra puritana que todavía cree en supersticiones y persigue brujas. Cristina Ricci está exquisita como una Katrina que también es brujita (algo que no supieron desarrollar en la serie de televisión) y Christopher Walkern es aterrador y repelente, sin y con cabeza, con esos ojos de loco y esos dientes de sable. En español aquí.





  












12. The Ninth Gate (La Ultima Puerta, 1999):


:     Johnny Depp anduvo  bien ocupado en el mundo fantástico en esas vísperas del Tercer Milenio y lo demuestra esta adaptación de El Club Dumas  de Arturo Pérez Reverte. Aunque un poco camp hay algo sobrecogedor en esta historia de un manuscrito maldito y perdido. Boris Bolkan (Frank Langella), coleccionista de libros satánicos, anda en busca de un manual de grabados llamado Las 9 Puertas de la Oscuridad.  Bolkan contrata a Dean Corso, un buscador de libros,  para que vaya tras  las tres copias existentes y determine cuál es la genuina. El viaje, que lleva a Corso  de Nueva York a Paris y de ahí a la península ibérica, va dejando una estela de cadáveres atrás. Muchos desean ese libro que ofrece una invocación a Lucifer y están dispuestos a matar por el manuscrito. Pero el libro ha sido escrito por el mismísimo Satanás y solo él  ayudará al elegido a pasar por esa novena puerta. No les cuento el final que es sorpresivo solo que tal como lo he dicho siempre, El Diablo  tiene vagina. Muchos se han quejado  de esta obra de Roman Polanski comparándola desfavorablemente con su anterior experimento en el género.“Rosemary´s Baby” es única y no puede compararse. Yo encuentro que aquí se ha hecho un buen trabajo en el género y aunque hay momentos risibles también los hay de genuino suspenso y muchas sorpresas. Depp incapaz de una mala actuación, es ayudado por  Emanuelle Seigner (Madame Polanski) como la enigmática “hada madrina” de Corso que siempre aparece oportunamente para rescatarlo. Completa con subtítulos en español aquí.


13.   The Mummy (La Momia, 1999):


       1999 fue  un año fecundo en el género terrorífico y fue el año en que Stephen Sommers resucitó a uno de los grandes monstruos de la Universal. Es difícil describir objetivamente una de las veinte mejores películas que he visto en mi vida. La acción, la aventura, el thriller, y la fantasía se yuxtaponen armónicamente y dan gran cabida al humor representado por Brendan Frazier (para mí este es su mejor rol), John Hanna y Kevin J. Oconnor. Pocas heroínas son tan adorables como Evie Carnahan, y Rachel Weisz es mi actriz favorita desde que la interpretó, pero no nos olvidemos que este es un filme de terror. Terroríficos son  la invasión de escarabajos, los batallones de momias, Las 7 Plagas de Egipto y toda la evolución para que un esqueleto medio podrido se transforme en el perverso Imothep (Arnold Vosloo). 


14.   The Sixth Sense (El Sexto Sentido):


       No se puede hablar de 1999 sin mencionar el primer  éxito de M. Night Shymalan. Me cuesta incluirla porque no la considero una película de terror. No me asusta, me conmueve, pero es una parte innegable del cine de fantasmas. Haley Joel Osmett se convirtió en una estrella instantánea con  su retrato de Cole, un niño que ve espíritus. “Veo gente muerta” es su explicación. Bruce Wilis es el psiquiatra que intenta ayudarlo y termina creyendo en el Más Allá. El final es la mayor sorpresa de este filme que es un gran aporte al género paranormal. En español fragmentada aquí. O en inglés completa aquí.

15.   El Espinazo del Diablo (2001):

       Amo a Guillermo del Toro; me gusta su audacia aun para los fracasos, me encanta que sea un gordito irreverente;  y que se atreva ser un mexicano que triunfa en Hollywood con su propio estilo de terror. Sin embargo, tuve que escoger su mejor obra para este listado y fue dificil: “Cronos” nunca me ha convencido, “El Orfanato” nunca me ha gustado, "El Laberinto del Fauno" y "Hellboy" son fantasias, de "Mama"  y “Crimson Peak “todavía no sabemos si serán  clásicos. Eso solo nos deja una opción, esta joya. La acción ocurre en España a fines de la Guerra Civil. Carlos, cuyos padres han muerto en el frente es enviado al Santa Lucia, aun orfanato regentado por Carmen (Marisa Paredes) y el Dr. Casares (Federico Luppi). Carlos intenta adaptarse a su nuevo espacio donde se vive bajo la tensión del cierre de una guerra, lo  que colocaría  a los habitantes del orfanato en el bando perdedor. La presencia de una bomba sin explotar que ha quedado clavada en el patio es un recordatorio constante del conflicto, pero hay otras pasiones reprimidas: la lujuria, la violencia, la codicia. A Carlos lo molestan sus compañeros, pero él se da cuenta que hay problemas mayores en el mundo. Los secretos de los adultos que lo rodean  se aúnan a  un misterio que oculta ese edificio y que estalla un día en la forma de un fantasma que exige justicia. Producida por Almodóvar y basada en un guion que Don  Memo escribiera a los 14 años, “El Espinazo·” es una demonstración de que el peor mal reside en los vivos. El villano del filme no es el fantasma de Santi, un niño ahogado, ni El Fascismo; ni siquiera Jaime el dibujante que al principio le hace bullying a Carlos. El monstruo es Jacinto, el cuidador del edificio (Eduardo Noriega que está de rechupete) un hombre dispuesto a todo, hasta a matar, para satisfacer sus apetitos.  Aquí completa.

Las preguntas de rigor ¿Cuáles son sus favoritas? ¿Cuáles les gustaría ver? ¿Y cuál se me olvidó? ¡Feliz Halloween!



domingo, 23 de octubre de 2016

Sobre los Leaks falsos y no tan falsos de La Séptima Temporada


Al parecer Awayallthelads, o como se llamara el informante de Reddit resultó ser un chambón. ¡Gracias a Los 7! Porque de haber dicho la verdad, nadie querría ver esta temporada de “Juego de Tronos”. Sin embargo, en algunas cosas no se equivocó. Habrá Jonerys y vuelve Gendry. ¿En que más debemos creerle?

Según Los 7 Reinos, ya se está GOT rodando en playas vascas que harán de Rocadragón. Ya se llevó la producción  por delante un muro natural y causó un  poquito de estrépito. Emilia está por allá y Kit ha llegado a Bilbao. Todo indica que tendremos reunión Targaryen y ayer ya salieron las primera fotos del encuentro  de tío y sobrina e incluso se cree que Jon y Davos tendrán su primer encuentro con los dragones.

Y ya tenemos fotos de Davos y su Rey en San Juan de Gaztelugatxe

(Los 7 Reinos)
Otra reunión familiar se rumora tendrá lugar en Aguas Dulces. Tobías Menzie se ha unido a la filmación en Belfast. Esto indicaría que Arya rescatará a Tío Edmure de las mazmorras Frey y lo pondrá al mando del castillo antes de partir rumbo a casa, a Invernalia.

El mejor spoiler es uno que tiene lugar en una playa de Vizcaya donde Tyrion y Davos se enfrentan a Los Capas Doradas. ¿Tyrion y Davos? Pero si cuando partimos la temporada  pasada los dejamos en dos puntos cardinales distintos. Aumenta el rumor que El Caballero de la Cebolla acompañará al Rey del Norte a ese conclave que convoca la Madre de Dragones.

Y esperen que hay mas, cuando están a punto de ser capturados, el enano y el contrabandista reciben ayuda de un extraño personaje en capa roja. ¿Superman? ¿Caperucita Roja? ¡Nooo! Se trata de Gendry Baratheon que viene en su bote a rescatarlos. ¿La pregunta es qué pito tocan todos ahí?
Gendry ataca a los Golden Cloaks con su martillo de herrero. Esta hecho un Thor este niño. Y todos juntos en el botecito parten hacia Rocadragón. Ahora en Watchers on the Wall dicen que no es Gendry sino Podric. Ohh, pleaseeee! Yo digo que es Joe Dempsey. Es más cuadrado y de piernas más cortas que Daniel Portman (Pod).

Ya está confirmado, se trata de Gendry y lo que carga en mano no es ni el martillo de Tom ni El Chipote Chillón. Se trata de nada menos que un arma con el escudo Baratheon. Estas escenas corresponden al capítulo 5, ósea el antepenúltimo. ¿Qué sucederá antes para que el herrero sea ahora reconocido como un Baratheon?

Ohh y ya hay fotos de Meera en Winterfell. Así que está confirmado que será ella quien escolte a Bran de regreso a Invernalia. Esperemos se quede por allá o que Bran le encargue que se traiga a Howland Red para que confirme el origen genético de Jon.

¿Qué piensan de estos spoilers?

miércoles, 19 de octubre de 2016

15 Clásicos del Terror: Para asustarse en Halloween


Todos los noviembres,  veo como las parrillas de los canales de televisión se esmeran en presentar lo mejor del terror/horror. Las películas más espeluznantes, los monstruos de nuestras pesadillas y todo lo que pueda ponernos las mechas de punta se disputan espacios en nuestras pantallas. Pero siempre hay por ahí alguna gema olvidada. En días de streaming, de Netflix, Hulu y YouTube, esas gemas deben ser recordadas. Así que para esta Noche de Brujas, me voy a dar el gusto de confeccionarles una listita de mis favoritas desde el cine silente hasta nuestros días.

Aunque se trata de un listado subjetivo y personal,  he tratado de hacerlo lo más variado posible. Hagamos a un lado al vampiro, a la bruja  y al hombre lobo, y vamos a una época que el terror no nos entraba  por los ojos con baños de sangre y gore, sino por el cerebro y el alma, un terror  que se sentía,  como diría la difunta Catelyn Stark, “en los huesos”.


1.       The Cabinet of Dr. Caligari: (El Gabinete del Doctor Caligari, 1919): Para quien ama y respeta el cine mudo hay un tesoro ahí de flics de terror, algunos olvidados, otros muy homenajeados,  pero poco vistos. El caso más significativo es el del “Gabinete del Dr. Caligari” hecha en Alemania en el 1919. Por la fecha ya es dominio público así que pueden verla en su totalidad y con subtítulos en español aquí. Se trata de un ejemplo máximo del cine impresionista y como tal no se sabe donde comienza la pesadilla o la realidad. ¿Es Cesare (Conrad Veidt) un zombi manipulado por el siniestro Caligari  /(Werner Krauss) para cometer horribles crímenes o todo es una pesadilla producto de la mente de un paciente de manicomio? Impresiona la atmosfera salpicada de claros oscuros, los sets tambaleantes sobre todo en los tejados por los que circula Conrad Veidt, el primer galán del cine alemán.


2.       




      The Most Dangerous Game (El Malvado Zaroff): (1932): Me dicen que el próximo año viene otra versión de este clásico y tiemblo. Se han hecho tantas, pero nada puede compararse al pavor, al suspenso, a la angustia, de esta versión original de un cuento de aventuras en que la maldad humana es más aterradora que cualquier ente sobrenatural.  Basada en un cuento de Richard Connel titulado “Los sabuesos de Zaroff “, el filme describe el encuentro entre Zaroff, un cazador empedernido que lleva una vida de ermitaño en una isla desierta y dos náufragos. Ellos son el también cazador  Bob Rainsford (un Joel McCrea que esta como lo recetó el doctor e Eve Townbridge (una Fay Wray recién escapada de las zarpas de King Kong). A pesar de la cortesía de su anfitrión, los náufragos notan algo extraño y amenazante en el lugar. Sucede que  Zaroff se ha aburrido de la caza mayor o menor y ahora anda, como Ramsey Bolton, cazando a cuanto incauto caiga en sus manos. Ya pronto vennos a los invitados huyendo de la jauría del demente cazador. En castellano y completa aquí.

Wray  y McCrea (¿No está lindo?)



3.       The Island of Lost Souls (La Isla de las Almas Perdidas) (1932): Basada en La Isla del  Dr. Moreau “de H.G. Wells, esta versión descuella sobre otras por la excelente actuación de Sir Charles Laughton como el científico loco expulsado de Inglaterra por su obsesión con convertir animales en humanos y que ahora experimenta a su regalado gusto  en una isla en la costa de Sudamérica. Bela Lugosi quizás tuvo su mejor rol como El Predicador de la Ley, un ente encargado de “humanizar “a las aberraciones creadas por Moreau, recordándoles que jamás deben derramar sangre:” ¡Esa es la Ley!” es su grito de guerra. Otrora olvida como tantas starlets hollywoodenses, Kathleen Burke está exquisita dando vida a la ingenua y patética Lota, una panterita convertida en señorita. La versión completa en inglés está en YouTube.
(Moreau y Lota)
Kathleen Burke


4.       Cat People (La Mujer Pantera) (1942): Opacada por los monstruos de la Universal,  la obra de Val Lewton  solo hoy está adquiriendo algún reconocimiento  por haber infundido elegancia al género del terror. "La Mujer Pantera" es un magnífico ejemplo de horror chic y nada más chic que la francesita Simone Simon interpretando a su más reconocido personaje, la sensible Irena, una diseñadora de modas que ha dejado Los Balcanes por las pasarelas neoyorquinas. El problema es que Irena, muy bonita ella, viene de una casta maldita. Cada vez que se excita sexualmente se convierte en una pantera, un problema para sus compañeros y para Oliver (Kent Smith) su marido que no entiende porque no pueden consumar su matrimonio. Ajeno al sufrimiento de Irena,  Oliver  busca consuelo en otra mujer lo que le hará crecer las garras a la esposa ultrajada.



5     Curse of  Cat People (La Maldición de la Mujer Pantera, 1944): Entre nos,  prefiero esta secuela aunque más que un cuento terrorífico es una fantasía. Oliver (Kent Smith) se ha casado con su amante Alice (Jane Randolph). Tienen una hija, la soñadora Amy ( Ann Carter), de seis años. Un día, Amy que gusta vivir en un mudo ilusorio descubre entre las cosas de su padre una fotografía de la difunta Irena. Poco después, el fantasma de la mujer-pantera comienza a  aparecérsele a la pequeña. A pesar de los regaños de su padre, Amy continua viéndose con su amiga fantasmal. También hace amistad con su vecina, Julia, una anciana y medio senil actriz. Una de la chocheces de Julia es rechazar a su hija Barbara a la que no reconoce. La amargada Barbara le toma odio y celos a la pequeña Amy. ¿Podrá el fantasma de Irena rescatar a la niña de la vengativa Barbará? Robert Wise (en su debut directoral)  logra crear una atmosfera lo suficientemente oscura para inspirar ansiedad, pero también lo suficientemente luminosa para darle un  toque optimista a esa extraña amistad entre un fantasma atormentado y una niña solitaria.




6.      
   
      The Attack of the  Crabs Monsters (El ataque de los cangrejos gigantes, 1957): A pesar de que Roger Corman es considerado un maestro del horror, sus filmes (con la excepción de “El Terror “,1963) son un poco paródicos y no llegan a asustar. Por eso elegí una de sus obras maestras en el género de ciencia ficción. A pesar de que como todas las cintas de ciencia ficción de los 50s, es estrictamente de bajo presupuesto y los efectos especiales pueden ser hasta risibles, la atmosfera angustiante y terrorífica está totalmente lograda en esta historia de un grupo de científicos atrapados a lo “Lost” en una isla desierta que se está hundiendo paulatinamente, y ojala ese fuera el único problema. Un grupo variado (hay un físico nuclear alemán, un botánico francés y una bióloga que como corresponde a la única mujer en este tipo de pelis se la pasa en traje de baño) de científicos es enviado a investigar el motivo por el que un anterior grupo despareció en un islote parte de un atolón del Pacifico usado para experimentos nucleares. Apenas llega el grupo explota su avión, una serie de desastres geológicos amenaza con hacer desaparecer el suelo bajo sus pies y la radioactividad ha provocado una mutación en la población cangrjil del lugar. Y el tamaño gigante de los cangrejos es solo una de las amenaza. Los crustáceos cuando se comen a un humano adquieren la personalidad y el poder intelectual de este. ¿Quién puede defenderse de un cangrejo gigante, catedrático, ingenioso y que más encima puede imitar las voces de otros humanos para ir poco a poco aniquilando a la partida de científicos? La versión completa en inglés puede verse aquí.








7.       Tormented (Sangre en el Faro, 1959): ¿Por qué será que las películas de terror “B” de los 50’s son las que más me asustaron? Vi esta película en la televisión en 1971 y dos cosas se me quedaron pegadas en la cabeza: los vestidos y el miedo que me dio un fantasma que le gustaba aparecerse en fragmentos: la cabeza por aquí, la mano por allá. Richard Carlson, gran galán del cine de ciencia ficción,  es Tom un pianista que ha llegado al Cabo Cod para casarse con la hija de los ricachones del lugar. Su alegría se desvanece cuando su ex amante, la cantante Vy lo sigue dispuesta a impedir la boda. En el mejor estilo de Una Tragedia Americana, Tom ahoga a Vy y se dispone a continuar sus planes matrimoniales, pero el fantasma de su victima hará  lo imposible para  que la boda no tenga lugar. Música de jazz, y paisaje de la costa de Nueva Inglaterra ayudan a crear un ambiente tenebroso. Versión completa en inglés aquí.







8.       Rosemary’s  Baby (La Semilla del Diablo, 1968): ¿Fue esta la primera película de terror de alto presupuesto? No sé la respuesta, pero siento que tras este opus magno de Roman Polansky, el género adquirió respeto.  ¿Cómo no si Polanski y su elenco consiguen captura toda la tétrica atmosfera de la excelente novela de Ira Levin sobre los quehaceres de Lucifer y sus sectas satánicas en el medio de una glamorosa y moderna Manhattan?  Ya he hablado sobre el personaje de Rosemary Woodehouse en otro artículo, pero incluso sin mirar la actuación de Mia Farrow que arriesgó su matrimonio con Frank Sinatra por este papel, es una obligación para todo fan de lo sobrenatural ver esta versión. En español, completa aquí.






(Lisardo y Angela)

9.       Las Visitaciones del Diablo (1968): Tras terminar sus estudios de arquitectura en Europa, el joven Lisardo (Enrique Lizalde, mi primer chongo mexicano) regresa  a México a casa de Los Estrella, sus únicos parientes. Los Estrella son unos representantes típicos de la burguesía porfiriana, abusivos e hipócritas. Han costeado la educación del pariente pobre y ahora exigen que Lisardo les pague casando con su única hija, Ángela (Daniela Rosen), hermosa, pero invalida. Lisardo no tiene intenciones de venderse y menos cuando comienza descubrir que Ángela no es lo que parece y que puede estar detrás de una presencia sobrenatural que comienza a acosarlo sexualmente por las noches. Amo el cine mexicano, pero curiosamente nunca me ha atraído su contribución al cine terrorífico, una excepción es esta visualmente hermosa y profunda adaptación de la novela de Emilio Carballido.

(Angela y su madre)





10.   Black Noon  (Melodía Fatal, 1971)  En los 70s,  el cine comenzó a perder audiencias. Por un lado Hollywood sufrió una crisis de calidad, por otro la televisión  quitaba adeptos de las salas de cine.  En consecuencia, hubo un auge de películas hechas para la televisión que cubrían todos los géneros conocidos.  A pesar de la censura que impedía la presencia de que los dos nefastos ingredientes del horror contemporáneo (gore y sexo), las películas de terror de la televisión de los sesentas son francamente terroríficas y esta es un ejemplo. Roy Thinnes, entonces famoso por la serie “Los Invasores”,  da vida a John Keyes, un predicador que deambula por el Lejano Oeste en compañía de Lorna (Lynn Loring entonces casada con Roy), su sufrida esposa. A punto de sucumbir en el desierto, Los Keyes son rescatados por los habitantes de San Melas, un pueblito donde se establece la pareja. El pastor siente que tiene una misión divina en ese pueblo.  Lorna no comparte esa opinión sobretodo porque la persiguen vividas pesadillas en las que ve a los pueblerinos disfrazados de animales. Su esposo la cree delirante puesto que apenas llegada al pueblo ella enferma de gravedad. Entretanto, el Reverendo Keyes ve tambalearse sus valores morales. Primero lo invade la soberbia cuando cura milagrosamente a un niño. La sigue la lujuria que lo acerca a Deliverance (Yvette Mimieux) una bella mudita, hija del alcalde del pueblo. Luego la ira hace que Keyes mate a un hombre que intentaba violar a la muda. El shock es tal que Deliverance recobra el habla justo a tiempo para cometer adulterio con el buen pastor. Lorna convenientemente muere y ahora el pecador Reverendo tendrá que lidiar con  la realidad de un pueblo cuyo nombre “San Melas” es un anagrama de Salem. No ha sido el Señor quien ha guiado sus pasos. Versión en segmentos y en inglés aquí.
El Reverendo y su Muda






11.   The Wicker Man (El Hombre de Mimbre, 1973): Sir Christopher Lee consideraba este uno de sus mejores filmes y no estaba muy equivocado.   Por algo invirtió parte de su fortuna en lo que se ha convertido en una cinta de culto. Olvídense del tonto refrito del 2007con  Nicholas Cage.  Los que somos pan-celtas a veces nos olvidamos que la religión de los druidas tenía su lado oscuro así lo descubre el  virginal, reprimido y devoto Sargento Howie (Edward Woodhard). Una carta que habla de la desaparición de la pequeña Rowan, lleva a Howie a una remota isla escocesa donde se encontrará con una extraña comunidad que sigue practicando rituales paganos y parece estar, para molestia del puritano policía, obsesionada con el sexo. Aunque el señor de la isla, el moderno, instruido y afable Lord Sumerisle (Sir Christopher) le explica a Howie que su abuelo restableció   la Antigua Religión como un modo de mejorar el proceso agrícola que mantiene a los isleños, Howie tiene claro que hay algo siniestro en la isla. Todos ahí mienten incluso la madre de Rowan que insiste en que la niña no existe. Howie llega a la conclusión que Rowan será sacrificada para restaurar las cosechas. Pero ella no es la única virgen inocente de Sumerisle… Pueden ver el trailer aquí.
Lord Sumerisle y el Sargento Howie







12.   And Now the Screaming Starts (Ahora empiezan los gritos, 1973). Este ejemplo de terror gótico demuestra que el cine inglés descuella en este tipo de arte. A fines del siglo XVIII, la ingenua Catherine (Stephanie Beacham) llega a un castillo en los páramos para casarse con Sir Charles Fengriffen (Ian Ogilvy).  A pesar de lo enamorada que está Catherine, el castillo parece no quererla. Desde su retrato, el difunto suegro la mira con malevolencia, una mano cercenada mata a una criada,  y en su noche de bodas Catherine es violada y embarazada por un fantasma. Sir Peter Cushing interpreta al Dr. Pope, mezcla de médico, psiquiatra y exorcista que descubrirá un secreto del pasado Fengriffen que afecta el presente de la nueva generación. Versión en inglés completa.










13.   The Omen (La Profecía, 1976): Gregory Peck demostró ser un buen actor en este vehículo de culto donde da vida al embajador estadounidense en Londres que descubre que su adorable hijo adoptivo es el Anticristo. Esta aterrante adaptación del libreto de David Seltzer dio inicio a una franquicia e incluso un remake en el 2006. Y hasta tuvimos este año una brevísima serie sobre las aventuras de Damien, el hijo del Diablo. Completa y en español aquí.
El Embajador y El AntiCristo





(Las Hermanas Goodwin)


14.    The Initiatión of Sarah (En lo más profundo de la mente,  1978): Esta película fue para mi generación una especie de “the Craft” ya que provocó los mismos cuestionamientos. “¿Cómo puede una persona con poderes paranormales usarlos juiciosamente? Y “¿Se pueden utilizar los poderes paranormales para evitar el bullying escolar’?”Recuerdo que hasta tuvimos una discusión en clase entre maestras y alumnas tras el debut de este filme (hay un remake pero yo no lo tocaría) en televisión en mi último año de secundaria. Sarah (Kay Lenz) y Patty Goodwin  (Morgan Brittany) dejan su hogar para asistir a una prestigiosa universidad donde estudió la madre de Patty. Aunque Patty ama a su hermana, Sarah siempre se ha sentido menospreciada por su condición de hija adoptiva. El equivalente del sombrero de Hogwarts decreta que Patty debe estar en la fraternidad de Alpha Nu Sigma, la misma de su madre.  Ahí Patty cae bajo la influencia de la cruel y esnob Jennifer (Morgan Fairchild). La pobre Sarah cae en la peor fraternidad del colegio que es dirigida por la extraña Señora Hunter  (Shelley Winters) quien la adopta. Jennifer le exige a Patti a repudiar a su hermana y se complace en obligarla a humillar a Sarah. Es entonces que la Señora Hunter descubre que Sarah posee poderes telequineticos (heredados de su verdadera madre) y la convence para utilizarlos en contra de la fraternidad rival. Aparte de la denuncia social en contra del clasismo y del bullying que permea ciertas instituciones escolares de elite, la película impresiona por muchos otros aspectos.  Posee un  atractivo elenco y un vestuario preciso  que las Morgans lucieron y que representaba el último grito de la moda de a fines de los 70’s, probablemente la época más chic que hayan visto mis ojos. En inglés aquí










Mengele-Peck (IMDB.COM)


15.   The Boys from Brasil (Los Niños de Brasil, 1978) El científico loco es un lugar común del cine de horror y ciencia ficción, pero resulta más espeluznante cuando se trata de un monstruo real como lo fue Josef Mengele. Gregory Peck, el epitome de belleza masculina, sorprende como el criminal “Ángel de la Muerte”  que oculto en las junglas paraguayas monitorea el resultado de su experimento más siniestro,  94 clones de Adolf Hitler. Sir Laurence Olivier, el actor más grande que ha existido, da vida a Ezra Lieberman, el anciano cazador de Nazis cuya ética moral se interpondrá en sus esfuerzos por evitar que los pequeños Fuhrer lleguen a emular a su progenitor. Basada en la novela de Ira Levin. Pueden verla en español aquí.


En mi próxima entrega continuaré mostrándoles mis clásicos (ahora más modernos) favoritos.
¿Cuales han visto de esta lista? ¿Cuáles son sus favoritas? ¿Cuáles desean ver?